Wie entsteht ein Anime? Teil 2: Konzept und Animation

In »Teil 1: Idee und Planung« hat sich das Produktionskomitee gebildet und fähige Mitarbeiter wurden versammelt. Weiter geht es also nun mit »Teil 2: Konzept und Animation« unserer fünfteiligen Reihe.

• Teil 1: Idee und Planung
• Teil 2: Konzept und Animation
• Teil 3: Feinschliff und Vertonung
• Teil 4: Kosten bis zur Ausstrahlung
• Teil 5: Refinanzierung

Storyboard als visueller Leitfaden

Die Produktion eines Anime besteht aus mehreren Schritten und alle genannten Beteiligten müssen in diesem Prozess zusammenarbeiten. Zunächst entsteht ein Drehbuch in Absprache mit dem Regisseur, dem Produktionskomitee und dem Herausgeber. Das heißt, jede einzelne Episode wird durchgeplant. Welche Handlungen passen rein, welche Szenen sind wichtig und wo sind die Höhepunkte?

Hat das Drehbuch grünes Licht erhalten, so ist es nun die Aufgabe des Regisseurs, das Drehbuch in ein Storyboard umzuwandeln. Während das Drehbuch den Ablauf nur mit Worten beschreibt, so handelt es sich beim Storyboard um einen visuellen Leitfaden. Der Regisseur skizziert die Handlung, wie er sie sich vorstellt und sorgt mit bereits eingebauten Cuts und Frames so für den Rohbau der Animation.

Das Storyboard ist der Grundstein für alle folgenden Schritte und die anderen Mitarbeiter richten sich allein hiernach. Handelt es sich bei der Originalvorlage um einen Manga, so entsteht das Storyboard auch nach den Bildern desgleichen und es nimmt viel weniger Zeit in Anspruch. Bei Light Novels muss ein Regisseur die Handlung erst selbst visualisieren, was folglich länger dauert.

Erschaffen der Welt

Da der Regisseur in seinem Storyboard die Charaktere, Hintergründe und sonstigen Elemente lediglich skizziert, ist es nun die Aufgabe der Konzept- und Kreativleiter, das Ganze entsprechend umzusetzen. Handelt es sich bei der Originalvorlage um einen Manga, so werden die Charaktere meist ähnlich oder identisch übernommen. Bei Light Novels muss man sie gemäß der Beschreibung neu erschaffen.

Manchmal ist es aber auch im Falle einer Manga-Vorlage notwendig, einige Details abzuändern, damit das Bild des Charakters ästhetischer wirkt und besser in das Gesamtbild passt, worüber sich aber auch immer wieder die Manga-Leser beschweren.

Neben Charakteren werden von ihnen aber auch die übrigen Elemente, wie etwa andere Lebewesen, Gegenstände oder die Szenerie visualisiert. Gerade das World-Building spielt bei den Zuschauern eine sehr große Rolle und sollte positiv aufgenommen werden, da es über die gesamte Länge eines Anime präsent ist. All das muss von Regisseur, Herausgeber und Produktionskomitee abgesegnet werden.

Die Animation beginnt

Haben Storyboard und Konzeptdesign endgültig grünes Licht erhalten, sind nun endlich die Weichen für die Animation gestellt. Die Schlüsselbildanimatoren erstellen qualitativ hochwertige Keyframes einer Szene, die gemäß Storyboard besondere Betonung auf Emotionen oder Bewegungen legen. Grundsätzlich wird immer eine Episode fertiggestellt, ehe es mit der nächsten Folge weitergeht.

Diese Keyframes geben vor, wo ein Charakter steht oder welche Bewegung er gerade durchführt, was letztendlich die Struktur und den Verlauf des Anime vorgibt. Nun kommen die In-Between Animatoren ins Spiel, deren Aufgabe es ist, die Lücken zwischen den Keyframes zu schließen. Bei besonders aufwändigen Szenen sind teilweise bis zu 24 Frames pro Sekunde notwendig.

Nach Überprüfung durch den Animationsleiter oder einen eigens bestellten In-Between Supervisor werden die Frames an die Farbkünstler weitergegeben. Sie kümmern sich neben der Kolorierung auch um die entsprechenden Schattierungen und Belichtungen gemäß den Hintergründen im Storyboard. Die Bearbeitung durch die Farbkünstler erfolgt heutzutage ausschließlich am Computer.

Erst vor Kurzem wurden Bildersammlungen veröffentlicht, die Keyframes, Designs und auch anderes Produktionsmaterial wie Skizzen oder 3D-Konzepte zu »Attack on Titan: The Final Season Part 2« und auch »My Dress-up Darling« zeigen. Wer sich also für das Thema interessiert, der kann gerne mal durch die Vielzahl an Bildern scrollen, die den aufwendigen Produktionsprozess verdeutlichen.

Komposition

Im Großen und Ganzen ist nun die Animation weitestgehend abgeschlossen und der letzte Schritt der Produktion ist die Komposition am Computer. Hierzu werden zunächst die Frames und Hintergründe in der richtigen Reihenfolge digitalisiert und mit einer Software übereinandergelegt.

Außerdem können mit Hilfe des Programms andere Effekte, wie etwa das Leuchten bei Explosionen, bei Sonnenuntergängen oder aber in den Augen der Charaktere, hinzugefügt werden, was einer 2D-Animation letztendlich mehr Tiefe gibt. Dieser Schritt ist äußerst anspruchsvoll. Hier werden dann auch erst etwaige CGI-Animationen erstellt, sollten diese in dem Anime Verwendung finden.

Nachdem alles zusammengefügt wurde, kann man sich die Episode theoretisch schon anschauen. Aber Anime sind ja bekanntlich keine Stummfilme. Darum geht es dann in »Teil 3: Feinschliff und Vertonung«, der morgen im Laufe des Tages zusammen mit dem vierten Teil erscheint.

© Shirobako Project
©劇場版「SHIROBAKO」製作委員会